Le Passerelle // Avril 2011

Flashlab est un collectif artistique franco-allemand composé de Frank Hoffmann, Olivier Michel et Jérome Michel. Il se présente comme un laboratoire du temps, de l’espace et de la matière. Des temps d’exposition de flash (flash) extrêmement courts sont utilisés pour figer ces matières projetées (lab) et rendre visible ce qui ne peut être vu à l’œil nu. Ces images ont un caractère contemplatif se référant clairement aux natures mortes. Le résultat ne reflète pourtant pas toute la dynamique du processus. Ces “Temporary Sculptures” prennent vie et donnent naissance  à une série d’œuvres  nommées “TS”. Site

Daniel Lederman est né le 16 décembre 1978 à Tel-Aviv, Israël. Il abandonne très tôt ses études théoriques de cinéma pour se consacrer à l’écriture et à la réalisation de films (fiction, expérimental, clip, documentaire) avec pour ligne directrice de ne jamais dépasser les 100 euros de budget. Il occupe volontairement, dans un souci d’apprentissage, tous les postes techniques (cadrage, image, montage, post-production image et son). En 2010, « Beyond » lui permet de découvrir les nombreuses opportunités qu’offre le festival de Cannes aux réalisateurs indépendants (sélection au catalogue officielle des courts-métrages de l’événement). C’est pour lui une nouvelle étape, qui lui permet de dévoiler ses travaux dans un circuit international. Il renouvelle l’expérience en 2011 avec « Cosmos« . Actuellement, il développe 3 courts-métrages. Site

Romain Segaud est réalisateur de court métrages et de films publicitaires en animation. Il sort major de l’école Supinfocom en 2002 avec son court métrage TimTom. Ce film fera le tour des festivals et obtiendra de nombreux prix dont :
- le grand prix IMAGINA (remis par Jean-Pierre Jeunet et Caro)
- le prix du jury du SIGGRAPH
- ainsi que des sélections en compétition officielle aux festivals de Sundance et d’Annecy. Il commence sa carrière en tant qu’animateur pour Pierre Coffin chez MACGUFF Moi, moche et méchant et s’oriente rapidement vers ses propres réalisations. Ses nouveaux films lui permettent de décrocher des projets publicitaires et de signer des films pour SFR, le Guardian, Suzuki, match.com, Radio Nova… Le Club des DA lui remettra d’ailleurs le prix du meilleur film pour Radio Nova. Il développe également des projets de clip, comme celui de Wax Tailor et de génériques animés pour CANAL+ et TF1. Sur le long métrage Micmac à Tir Larigot, il retrouve Jean-Pierre Jeunet qui lui demande de réaliser les séquences animées qui parsèment le film. A cette occasion, il créé sa société de production TimTom Films, reprenant le nom de son tout premier court métrage. Il vient de terminer le film de lancement du nouveau site de Jean Paul Gaulthier. Il développe actuellement une série ainsi qu’un long métrage en mixed media. Site

Matthew Northridge est un artiste qui vit et travaille à Brooklyn. Il a étudié au Boston College puis à l’Institut d’Art de Chicago où il recut son MFA en 1999. Son travail a été exposé entre autre au New Museum of Contemporary Art, au Brooklyn Museum, au Johnson Museum, et au National Academy Museum à New York. Ses solo ont fait partie d’évènements organisés aux Gorney Bravin + Lee (NYC) et au Western Exhibitions (Chicago). Il a reçu des bourses venant de différents centres artistiques comme l’Ecole de peinture et de sculpture de Skowhegan, le Lower Manhattan Cultural Council, le MacDowell Colony, le Irish Museum of Modern Art, et la Fondation Pollock-Krasner.  Il est représenté par KANSAS gallery in New York City, où il sera exposé en Novembre 2011. Site

Charlie Poppins
10 Mai 1975 / Désoeuvrés et endettés, les parents de Charlie se rencontrent à Las Vegas un soir de beuverie. Ils se marient le jour même, vont au drive-in et le conçoivent sur la banquette arrière d’une vieille Ford. Ils se séparent le lendemain. Charlie naît exactement 9 mois plus tard.
09 Août 1988 / Le jour de ses 13 ans, il apprend coup sur coup la non-existence du père Noel et de la petite souris. Il entame une grève de la faim de trois heures. Pour le consoler, sa mère lui offre alors son premier cadeau : un crayon HB.
22 Juin 1994 / Charlie part pour Paris et décide de se lancer dans l’illustration. Il dessine non-stop et acquiert son niveau actuel en une seule nuit.
12 Septembre 1998 / Après de nombreux refus d’éditeurs parisiens, il entame une croisière vers les USA en espérant marcher sur les traces de son idole, Sempé, et ainsi présenter ses dessins au mythique New Yorker. Malheureusement, il embarque sur le mauvais bateau et se retrouve à croupir sur l’île d’Oléron dans un village Pierre et Vacances.
24 Février 2004 / Il ouvre son premier blog dans lequel il met l’intégralité de sa production de ces dix dernières années. Ces trois dessins n’auront que peu de retentissement et certains le qualifieront de dilettante.
12 décembre 2009 / Il travaille dur et mise tout sur son nouveau blog. Succès immédiat : Les commandes affluent de toute part. Il vend treize Blogs par jours.
15 février 2010 – 28 février 2010 / Il expose le meilleur de sa production de ces vingt dernières années à la Galerie Norberg/Estace à Paris.
22 octobre 2011 / Il expose son plus beau dessin à la Spot Gallery. Site

Pauline Kalioujny
De père ukrainien et de mère française, Pauline Kalioujny vit à Paris. Elle a suivi les cours de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, dont elle obtient en 2006 le diplôme de cinéma d’animation, ainsi que ceux de l’ESAG Penninghen, où elle apprendra avec passion les bases du design graphique. Elle publie actuellement ses linogravures dans des albums pour la jeunesse (Une Touche de Couleurs, 2009, Face au Tigre, 2010, L’île oubliée, à paraître) et réalise des films (Rongo-Rongo – co-réalisé avec Mattia Listowski -  diffusé lors de la 53eme Biennale de Venise en 2009, Exit La Ville, film expérimental diffusé dans les festivals de Clermont-Ferrand, Animadrid, Sens…). Parce que son univers est souvent figuratif, peuplé d’animaux fantasques et expressifs, et qu’elle aime à éclairer le sens des mots à l’aide de l’image, Pauline se dit illustratrice ;  mais c’est une plasticienne dans l’âme, aimant la recherche et l’expérimentation graphique. À l’heure où la vie s’accélère et où l’outil technologique gomme la matérialité de l’image, elle prend un plaisir certain à renouer avec la pratique artisanale de la gravure ; un processus lent, physique, et où la fabrication de l’image est pleinement ancrée dans le temps présent. Techniquement, la linogravure reproduit l’effet de la gravure sur bois, mais est plus facile à mettre en oeuvre.
Après avoir reporté un dessin sur sa surface, on grave une plaque de linoléum (du plastique souple et malléable) à l’aide d’un ongle de métal : la gouge. On encre ensuite cette même plaque à l’aide d’un rouleau enduit d’encre typographique très grasse. L’image est imprimée à l’aide d’une presse, ou avec la technique de la cuillère. Pour une image polychrome, chaque couleur nécessite un passage de plaque.
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Nathan est né à Coleville, (Washington), a grandi àVeneta (Oregon) et a étudié à NYU (New York University). Son travail est obsessif et consiste à transformer des pièces de LEGO® en un élément nouveau, à l’échelle et l’assemblage chromatique précisément étudiés, de telle sorte qu’il élève un jouet ordinaire au statut d’oeuvre d’art. Pour le journaliste Scott Jones, “Sawaya is a surrealist mash-up of forms and artists.Imagine Frank Lloyd Wright crossed with Ray Harryhausen, or Auguste Rodin crossed with Shigeru Miyamoto, and you start to get a sense of where Sawaya is coming from”. Le travail de Nathan a été exposé dans plusieurs collections, y compris : Agora Gallery, New York, NY, Avant Gallery,Miami, FL, D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield, MA, Art Museum of South Texas, Corpus Christi, TX, Flinn Gallery, Greenwich, CT, Kimball Art Museum, Park City, UT, American Swedish Museum, Philadelphia, PA, Time WarnerCenter public art display in New York, NY, Qwest Field public art display in Seattle, WA, Dreier Collection in Santa Barbara, CA,Central Park public art display in New York, NY, New Orleans Public Library public art display in New Orleans, LA, The Art &Culture Center, Hollywood, FL, Stamford Museum, Stamford, CT,Lancaster Museum of Art, Lancaster, PA. Site

De nationalité grecque, Martha a étudié la programmation multimedia and a obtenu un Master en Art numérique de l’Université de Camberwell College (Londres). Sa fascination pour l’art des pixels l’a poussée à développer cette technique dans plusieurs domaines artistiques. En commençant par un mode d’expression minimaliste, elle a fini par créer une série d’oeuvres d’Art numérique (Vidéo Art, Installations, V.J etc). Elle a reçu de nombreuses récompenses en Grèce et à l’étranger: “Film Challenge 06” - onedotzero/Bios, “Medi@terra International Art + Technology Festival Gaming Realities” - Fournos, “DJPA: Colour” - DJPA Partnership, “Platforma Video6 International Film Festival”- Platforma. Site

Patrick Jean reçoit son premier ordinateur à l’âge de 10 ans, un Amstrad CPC 464 8 bits avec écran couleurs, lecteur decassettes et 64K de RAM. Il commence dès lors à programmer, faire des images, de la musique sur ce nouvel outil qui ne l’a jamais quitté depuis. Diplômé de Supinfocom en 2002, il travaille comme superviseur d’effets sur du long-métrage et de la publi-cité, avant de s’atteler à la réalisation de séquences d’habillage télé. Auteur de plusieurs court-métrages, il crée le buzz en 2010 grâce au film “Pixels”, vu plus d’un million de fois en 24 heures. Le film, récompensé dans de nombreux festivals, a depuis été visionné plus de 10 millions de fois sur la toile et a mené ses auteurs jusqu’à Hollywood, où un projet d’adaptation est en cours par Sony Pictures. Outre ceprojet de long-métrage, Patrick Jean réalise maintenant des publicités en Angleterre et aux Etats-Unis. Site

Né en 1980, Gézelin Grée a entamé son chemin de photographe avec la construction de sa première Camera Obscura à l’âge de sept ans. Après une formation de photographie à l’EFET, sur trois ans, il fonde le collectif «i-loox», en 2003, avec deux autres photographes. Dès 2006, il publie plusieurs clichés, liés à la musique, dans différents journaux : Les Inrocks et Le Monde. Ses principaux sujets sont l’urbanisme, les ambiances ainsi que le portrait. Pour l’exposition GIMMICK, il nous livre sa vision de la répétition autour d’un élément graphique : le cercle. Ses expositions précédentes: Portraits minés (Paris – 2011) : présentation de 22 portraits d’artistes en noir & blanc. Participation aux deux expositions collectives Brunch (Paris – 2010), Electrochoc (Chaville – 2007) : présentation de 5 images sur le thème de l’électrochoc pour une soirée organisée par le collectif d’artistes Los Toucanos, Photo de scène (Chaville/Versailles – 2006) : photographie de musiciens. Rever B (Versailles – 2005) : photographie d’environnement urbain avec une mise en place technique redondante s’appuyant sur des reflets. Site

Ensaders est un collectif de trois dessinateurs, composé de Yann Bagot, Kevin Lucbert et Nathanaël Mikles. Ils se sont rencontrés en 2003 dans les ateliers de l’école des Arts Décoratifs de Paris. Ils bâtissent des images en commun : sur la même feuille, ils dessinent simultanément et mélangent leurs traits, en atelier ou lors de performances publiques. Leurs sources d’inspiration sont classiques, psychédéliques, alchimiques, populaires, ils réveillent les mythes et lemystère qui les entourent. À l’occasion de l’exposition GIMMICK, le collectif Ensaders a choisi de créer un papier peint dans le style des toiles de jouy. Les dessins répétés sous forme de motifs classiques et tranquilles cachent un univers inquiétant, renvoyant le spectateur à des themes qui font partie de notre actualité. Ses expositions précédentes : Chic Art Fair, galerie PVonK, Paris / Dessins, Galerie Artegalore, Paris / Dessins, pop-up, Printemps des Poètes 2010, Paris / Bercy Village / Dessins, Nicy Gallery, Paris / Dessins, papiers peints, installations, Printemps des Poètes 2009, Paris / Bercy Village / Dessins.
Né en 1983 à Paris, ayant tour à tour souhaité être dessinateur, ornithologue, charpentier de marine, océanographe, Yann Bagot est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (Ensad) dans la section Image imprimée en 2008. Il crée des images en gravure, à l’encre ou au dessin, inspirées par le paysage, les éléments, les cycles de la matière, l’inconnu et l’expérience… Parallèlement à ses recherches individuelles, Il est actif au sein du collectif de dessinateurs Ensaders, et du collectif de communication visuelle, OUF ! l’atelier.
Kevin Lucbert, né en 1985, est un artiste français diplômé en 2008 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Il vit et travaille à Paris où il réalise des dessins pour la presse et dans le domaine de la muséographie. Passionné par l’Allemagne, il réside régulièrement à Berlin. Membre fondateur du collectif de dessinateurs Ensaders, il participe à de nombreuses performances et expositions à Paris en 2009 et 2010. Nathanaël Mikles est né en 1981 à Cannes. Il se passionne pour la paléontologie mais se tourne rapidement vers le dessin quand il découvre le travail de Marcel Gotlib. Après avoir étudié aux Beaux Arts de Toulouse, il intègre l’école des Arts Décoratifs de Paris en 2003 où il crée avec d’autres le collectif d’artistes Ensaders. Il poursuit actuellement un travail autour de l’économie et l’écologie, initié en 2007 par un mémoire sur le psychédélisme, et par son diplôme en 2008 “Une histoire écologique des USA”. Site

Claris Garnier est née en 1977. Deux rencontres marquent le début de son parcours de sculpteur: la statuaire de la Grèce archaïque lors de ses études en histoire de l’art et le sculpteur Pétrus. C’est avec lui qu’elle s’initie à la taille directe et à l’étude du modèle. En 2007, elle ouvre son atelier: lieu de travail où dominent la pierre, le plâtre et la terre, lieu d’exposition, de concert ou de théâtre – endroit de collaborations. Ses expositions précédentes (à Paris): “Black” Spot gallery (2011), Café La Fourmi (2010), “In doll we trust”, Galerie l’Art De Rien (2009), Galerie AS (2008), Ennéades (2007). Site

Label versaillais fondé en 2009 par Justin Galimard et Achille Richard, Flexible Friends crée, produit de la musique et développe des projets artistiques Electro et Pop. Pour ses fondateurs, la musique est un moteur, une création artistique qui permet à de nombreux artistes de collaborer en apportant leur emprunte créative, qu’elle soit musicale ou visuelle, d’où l’appellation “Flexible Friends”. Tout en s’imposant comme indépendant dans le paysage musical, le jeune label s’impose un renouvellement permanent tant au niveau de sa recherche artistique que dans sa démarche qualitative. Les fondateurs du label traitent également des projets particuliers : design musical, conception de titres et de compilations-albums pour le cinéma, les jeux vidéo, la télévision… Le catalogue de Flexible Friends compte fin 2011 six projets, avec les artistes Kit Thomas, Immersion, Eeboo, Pola.A, Computer Speaking et tend à se développer afin de produire davantage d’artistes originaux. Site

Michael Prigent est né en 1981. C’est par le dessin et l’illustration qu’il fait ses débuts dans la création. En 2002 il intègre les Arts Décoratifs de Paris. Il s’intéresse alors à la typographie et choisit de devenir graphiste. Freelance il travaille pour de nombreuses institutions culturelles (Ministère de la Culture, Palais de Tokyo, Comédie Française). Son envie d’indépendance l’a amené à travailler pour des projets très variés. Dans la musique (clips, pochettes), l’art contemporain (assistant de Philippe Parreno à Beaubourg), ou dans la Bande Dessinée underground. Site

- Matthew Northridge, installation et collage  »Location and Description » Site
- Daniel Lederman, vidéos « Cosmos » et « Painting the Universe » Site
- Pauline Kalioujny, illustrations  »Mysterium Cosmographicum«  Site
- Charlie Poppins, série de dessins Site
- Le collectif Flashlab, photographies en suspens ou Temporary Sculptures d’où le nom TS number XX Site
- Romain Ségaud, installations « Cosmopolitain » et « Discosmology«  Site

- Nathan Sawaya, portrait de Andy Warhol avec 1500 pièces de LEGO. Site
- Martha Koumarianou, film issue de jeux vidéos. Site
- Patrick Jean “Pixels” projection du film “Pixels”, puisque jouant sur la mise en abîme, celui-ci est inclus dans une borne de jeux recréant pour un instant l’ambiance des salles d’Arcade des années 1980. Site
- Gézelin Grée, séries de photos sur le cycle et la répétition. Site
- Claris Garnier « Luchadores » série de sculptures en plâtre et peintes représentant les masques des catcheurs mexicains. Site
- Flexible Friends “Electrostinato”, interprétation sonore et électronique. Site
- Michael Prigent « Use the Vernacular », pièces modulaires typographiques. Site
- Ensaders, motif et papier peint dessiné, site

- Victor Martin-Malburet, A Man on the Moon. Tirages uniques de sa collection de photos de la NASA. Site
- Benoit Pailley, Morpholight. Images sur l’idée des architectures de lumière et des formes évolutives. Site
- Iris Arnaud, Black Box. Lit noir illustrant l’emprisonnement dans lequel se trouverait le cobaye d’une expérience scientifique. Site
- Fred Lebain, Freddie et la Chocolaterie. Natures mortes aux formes abstraites et épurées. Site
- Charles Essombe, Noir le Jour. Installation plastique, poésie et danse sur la question “Qu’est-ce que le noir de la peau ? Avec la collaboration du sculpteur Claris Garnier pour l’installation et de la styliste Wafa Aoun pour le costume. Happening de 15 mns. Site

Sponsors : Les champagnes Joseph Perrier (site) et les vins Château du Tourte (site).

Dans son acception la plus concrète et la plus courante, Fred Lebain, en tant que styliste culinaire, trouve son point de départ dans le chocolat noir, qu’il métamorphose par la photographie en une nature morte, tableau sucré et envoûtant, subtilement anachronique.
Avec le même medium employé dans une optique différente, Benoit Pailley nous présente à travers ses compositions géométriques le concept des architectures de lumières, ou Morpholight. Caractérisant le Noir comme antithèse de la lumière, il renforce l’opposition Clair / Obscur qui en découle par la juxtaposition de formes tranchées et contrastantes.
C’est dans ce même antagonisme que nous transporte Victor Martin-Malburet avec sa collection de photos de la NASA immortalisant les premiers pas de l’homme sur la Lune au début des années 60. Le Noir le plus profond, celui de la nuit, se confronte avec la lumière produite par la lune et la lueur des astres. A la fois intemporelle et mystérieuse, cette série de photos puise dans notre imaginaire pour nous transposer dans un monde pourtant bien réel.
Mais le Noir est aussi un symbole de la souffrance et du désespoir. C’est cette définition qu’Iris Arnaud propose en présentant une installation in situ, Black Box, utilisant le lit comme emblème de la maladie. L’impact de l’oeuvre s’étend encore au-delà : en suggérant l’utilisation de l’homme comme cobaye d’une expérience scientifique, elle définit également le Noir comme symbole du Mal, immoral et nuisible.
Enfin, si le Noir est avant tout une couleur, celle de la peau, l’utilisation du mot BLACK dénote un aspect indéniablement social et sociétal. Charles J. Essombe se met en scène et présente sous forme de happening une danse inspirée de son poème Jeune Négresse. La performance Noir Le Jour pose la question de l’identité. L’artiste y répond de façon esthétique et sensuelle et laisse émaner de son corps la volupté et l’élégance, enrichissant la notion de BLACK d’une note de séduction.

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Victor Martin-Malburet, né en 1982, est collectionneur d’art moderne et contemporain. Suite à son exposition A Man on the Moon au Palais de Tokyo, il nous prête quelques tirages de sa collection de photos de la NASA. Pris entre février 1962, lorsque l’astronaute John Glenn devint le premier photographe de l’espace, et décembre 1972, date de la dernière mission Apollo 17 sur la Lune, ces tirages uniques confèrent à l’exposition sa dimension spatio-temporelle. Site

Benoit Pailley, né en 1978, est plasticien et photographe, basé entre NYC et Paris et représenté par la galerie Furini Arte Contemporanea à Rome. Il a exposé au Centre Pompidou et à la Flux Foundation de Genève. Il nous donne ici l’occasion de découvrir une sélection d’images de son dernier sujet d’exposition, Morpholight, sur l’idée des architectures de lumière et des formes évolutives. Site

Iris Arnaud, née en 1981 est plasticienne et directrice artistique. Elle a exposé ses premières oeuvres dans le cadre de l’exposition Don’t call It Street Art à New York. Elle s’interroge ici sur la boîte noire humaine, autrement dit le cerveau. Par son installation, Black Box, un lit noir métallique enveloppé d’un ruban adhésif, elle illustre l’emprisonnement dans lequel se trouverait le cobaye d’une expérience scientifique. Site

Charles J. Essombe, né en 1982, est artiste chorégraphique et poète. Il présente ici une forme pensée et dansée en écho au poème Jeune Négresse, extrait du manuscrit La Densité et l’Épure dont il est l’auteur. La performance Noir le Jour conjugue poésie, installation plastique et danse, et soulève un questionnement: qu’est-ce que le noir de la peau ? Un reflet partiel… de l’humanité. Noir. Un corps noir. Le Noir social… une “personne de couleur”, mais encore? En collaboration avec le sculpteur Claris Garnier pour sa pièce Figurant, et la styliste Wafa Aoun pour son costume. Site

Fred Lebain, né en 1966, est photographe. Il nous présente quelques tirages de son exposition Freddie et la Chocolaterie, exposé à la galerie Philippe Chaume à Paris et Clamp Art à New York. Empruntant une technique très ancienne en pâtisserie pour enrober les gâteaux de chocolat, il congèle des objets puis les pulvérise de chocolat chaud à l’aide d’un aérographe. Véritables natures mortes aux formes abstraites et épurées, il nous offre un espace gourmand, poudré et sensuel. Site